Collection Tandem par le studio Numéro111
Le Studio de design français Numéro111 nous présente la collection Tandem, six pièces entre luminaires et meubles de rangement présentés lors d’une exposition à la Galerie Gosserez.
Une collection tout en contraste où masse sculptée, plan courbé, bois brut et bois laqué viennent se mêler dans des formes hybrides et non conventionnelles.
Luminaire Za-Za
« La lampe Za-Za est une réflexion sur la mise en lumière des volumes. Elle est composée d’une base de bois brut sculptée et d’un écran laqué aux formes courbes et arrondies, positionnable aussi bien à l’horizontale qu’à la verticale.
Ces deux modules de tailles et d’essences de bois différentes s’assemblent pour collaborer à une même oeuvre. A la limite du déséquilibre et simplement uni par une vis violon, l’ensemble fait corps en toute légèreté. »
Le Totem Chouchou
« Le Totem Chou-Chou s’inscrit dans la verticalité. Il est construit par un assemblage de bois brut et de bois laqué. La partie massive est pensée comme un monolithe sculpté à l’allure élancée, sur lequel repose une niche aux lignes courbes mettant en valeur les objets qu’elle reçoit. Cette pièce hybride à usage libre occupe une place singulière dans l’espace. »
Etagère Gi-Gi
« L’étagère Gi-Gi se matérialise par deux modules de tailles et d’essences de bois différentes. Une masse et un plan courbé sont accolés pour former un ensemble mural aérien simplement uni par deux vis violon. Le jeu de volume inspire à la mise scène des objets qu’elle reçoit.«
Meuble de rangement JeanJean
« Jean-Jean est un meuble de rangement. Deux modules de tailles et d’essences de bois différentes sont accolés pour former un meuble à usage libre, contenant paradoxal à la limite de la chute, simplement uni par deux vis violon qui lui permettent de faire corps en toute légèreté. Indépendant et adossé, chaque module devient le complément nécessaire de l’autre. Le bois naturel, brut, s’imbrique et se confronte à l’aspect superficiel et lisse du bois peint pour donner naissance à une pièce sculpturale et fonctionnelle. »
Bahut Lulu
« Le bahut Lu-Lu est composé de deux éléments distinct, jouant entre la masse et la fragilité; le volume et l’aérien. Les courbes et la finesse du module supérieur sont soulignées par l’horizontalité du monolithe sculpté sur lequel il repose. »
Monolithe Mo-Mo
« Mo-Mo est un monolithe aux lignes brisées au bord duquel semble flotter un module de rangement aux angles arrondies. L’aspect du bois brut sculpté se contraste à l’aspect lisse du bois laqué et donne naissance à une pièce sculpturale à usage multiple. »
Le studio Numéro 111 :
« Numéro111 se compose de trois individualités, Sophie Françon, Jennifer Julien et Grégory Peyrache.
Issus de formations différentes – Ecole d’art et de design de Saint-Etienne, Ecole nationale supérieure d’architecture de Saint-Etienne – ils se retrouvent en 2010 pour créer le bureau de design & d’architecture Numéro 111.
Le trio revendique une démarche globale établie sur le dialogue, ne se limitant pas à une échelle ou une discipline. Sensible aux formes et aux matières, Numéro 111 interroge et propose à travers ses créations une réflexion sur l’usage, résultant du regard transversal des trois personnalités sur notre quotidien.
L’équipe se réunit autour de projets divers, dans le domaine de l’objet, du mobilier et de l’aménagement d’espace. »
****************************************
Badac le plateau de vie par Sang A Choi
Sang A Choi, jeune designer coréen nous présente Badac, son module de vie directement inspiré par les plateaux modulaires traditionnels Pyung Sang.
Les villes sont de plus en plus surpeuplées, les appartements rétrécissent, les pièces rétrécissent, mais nos besoins restent entiers ! Badac en véritable plateau de vie vous propose de combiner une lampe, une table basse, des étagères, des chaises de manière astucieuse.
La table de basse est découpée en 8 éléments pouvant se retirer, se décaler afin de dessiner votre espace de vie idéal. Un élément devient gênant, aucun problème, vous pouvez le fixer par le dessous, il devient ainsi invisible tout en restant à portée de main.
Le designer avance la notion de « conception affordance » (Capacité d’un objet à suggérer sa propre utilisation…)
Plus d’informations sur le designer : Sang A Choi
**************************************
Mobilier A/B à vous de jouer par Kim Myung Hyun
Kim Myung Hyun, designer coréen nous présente sa collection baptisée A/B (A intersection B), un ensemble de meubles à agencer selon vos envies et besoins.
Une table basse, un tabouret, un bureau, un module de rangement, une lampe, vous offrant pas moins de 20combinaisons d’agencement différentes. Chaque pied, plein ou vide, opaque ou transparent vont vous permettre de lier un meuble à un autre dans un jeu de contraste.
La version où tous les meubles sont assemblés formant ainsi un bureau complet, où chaque élément apporte sa fonction irait parfaitement chez moi.
**************************************
Kubo la table polyèdre par Rasmus Fenhann
Rasmus Fenhann, designer suédois nous présente Kubo, une collection de tables basses directement inspirée par la géométrie des polyèdres (Même si pour les puristes, ici nous avons un mélange d’octaèdre et cube)
Entre formes extraterrestre et teinte colorée, Kubo permet à l’utilisateur de jouer avec sa perception, par alignement ou non chaque table soigneusement disposée est comme le reflet d’une autre.
Attention, seulement l’une des faces est fermée par une partie vitrée…
Le créateur nous explique :
« The KUBO table is developed from the Hikari lamp concept and is also inspired by the Polyhedra geometry. The result is a very light and flexible table that can fit into many places in a modern interior.
The prototypes have a colored laminate on the inside, but they can also be made with a wooden inside. The prototypes were made for a project called skudpaastammen.dk. In this project apprentice cabinetmakers worked together with furniture designers to build prototypes on the Technical Schools workshops. »
Plus d’informations sur le designer : Rasmus Fenhann
*********************************
Cargo la table basse à déploiement par Frédéric Saulou
Frédéric Saulou, jeune designer français nous présente sa création baptisée Cargo, une table à déploiement présentée lors de la dernière Milan Design Week 2012.
Une table basse articulée permettant de modifier sa forme et longueur en fonction de vos envies et besoins. Deux modules ajourés en métal thermolaqué reposant sur un socle en chêne massif peuvent pivoter, vous offrant une surface de rangement supplémentaire et astucieuse.
Projet lauréat du VIA 2012, designer membre du collectif Fais pas ci fais pas ça.
Très heureux, une nouvelle fois de voir de jeune designer faire confiance à BEDesign !
**************************************
Design et Cohérence par Alberto Biagetti
Alberto Biagetti, designer italien revient sur BEDesign après nous avoir présenté sa Collection Dimanti pour cette fois-ci nous présenter une collection nommée simplement Trend 2012 Collection.
L’astucieuse alliance de techniques de mode, d’architecture, de mode, de design pour créer une ligne de mobilier se faisant échos. Ainsi bahut, commode, fauteuil, sofa, tapis, alliant surfaces réfléchissantes et dégradés flashy semblent s’accorder dans une parfaite mise en scène.
Il nous explique :
« Couches and chairs dipped in color, handmade carpets that represent vast landscapes, the sky above our studio. The thin brass. Each piece of the Post Design 2012 collection is a possible point of view, a free interpretation of the contemporary domestic space that finds its identity around the idea that altogether, these objects not only take us to an intimate home and space, but connect us with an unlimited landscape.
The Post Design 2012 collection’s leitmotiv is « surface and memory », which brings us to explore soft leathers tainted in vibrant colors used for the couches and chairs, and a rigorous yet comfortable design thanks to the memory-foam padding. The tables and the furniture pieces have a thin frame made in opaque brass, which is combined with a marine multilayer top with an aluminium structure in the tables, and is paired up with laminated plastic portraying Milan’s sky above the Biagetti Studio in the furniture pieces.
The collection is complete with five handmade carpets, loom knitted in Katmandù. These recall landscapes as seen from a satellite; forests and deserts, rivers and mountains, geography is tightly woven with great ability into these surfaces, a view from the Zenith, a space that goes beyond our limited perception. »
A retenir : le leitmotiv de cette collection La Surface et la Mémoire.
*****************************************
Caps la table à visière par Ludovic Renson
Ludovic Renson, jeune designer français basé du côté de Bordeaux nous présente Caps, une collection de table d’appoint à visière.
La présentation officielle du projet :
« Présenté dans le cadre de l’Appel à Projets Designer’s Days à la Halle de La Villette.
CAPS, est un mobilier d’appoint, édité par la maison d’édition Touch By basée à Madrid et dessiné par Ludovic Renson, qui oscille entre le bout de canapé et un tabouret où l’on peut poser son verre… le fût conique en chêne est recouvert d’un élément dont la finition est différente en fonction du prix, médium laqué mat, laqué brillante, inox poli miroir, hi macs ou en marbre. Série limitée de 25 exemplaires«
Une collection reprenant la forme usuelle de la « casquette » moderne, qui se veut souvent péjorative quand tout un groupe en porte une !
Une pièce alliant bois et matières « nouvelles », se jouant du déséquilibre entre son piètement important et son plateau affiné.
Pièce réalisée en Mdf plaqué chêne, plateau de marbre, inox polimiroir, himacs ou mdf laqué.
La bio du designer :
« Né en 1973 à Boulogne Billancourt, il étudie aux beaux arts de Lorient pour apprendre le design mais sa rencontre avec son professeur Georges Peignard ainsi que la découverte du mouvement Arte Povera font qu’il mettra le design entre parenthése.
Aprés 4 ans passé au Beaux Arts et un dîplome avec les félicitations du jury, dont le sujet “Espace dessin/Dessin d’espace” l’incite a approfondir son travail à travers l’architecture et le design.
Il rentre à l’ESAT ecole d’architecture intérieure et scénographie en ressort dîplomé 2 ans plus tard.
Depuis 2001 il collabore avec différentes agences dont Angie Anakis et Cyrille Azais,Olivier Vedrine, Noé duchauffour Lawrance, Mass…
En 2004 il présente sur le Stand DESIGN LAB RECHERCHES du salon du meuble de Paris un projet de canapé en nid ‘abeille d’aluminium et mousse poluyérethane teintée, qui sera reperé par Habitat qui lui demande de travailler sur ligne de mobilier enfants.
Depuis il conçoit et réalise des projets d’appartements, concept de restauration, de magasin, de design mobiliers… »
Comme je ne suis pas présent (retour le 23 Juillet) pour participer au débat, je lance mes références et ressemblances…
Set of four cups, decanters and tray
Table by Martí Guixé
*****************************************
Tray Table la table d’ornement par Katie Stout
Katie Stout, jeune femme designer et américaine nous présente Tray Table, une table d’appoint composée d’un empilement de plateau type cafétéria.
Contraste parfait entre piètement à la victorienne, ondulé, couleur dégradé d’orange et surface en plateaux plastiques empilés.
Ses mots :
« Tray Table ‘Katie Stout interroge ludique les caractéristiques inhérentes d’objets utilitaires en référençant victoriennes l’esthétique d’ornement, tout en explorant la relation entre la fonction et le contexte. Les découpes curvilignes dans les bacs amovibles rend inutilisable les plateaux individuels et, au lieu de les affiner en une pièce décorative et utile de meubles pour la maison. »
Un look nous rappelant Amy Winehouse, des créations insolites et des mises en scènes plus qu’originales, Katie Stout détonne dans le paysage des créateurs designers.
Plus d’informations sur le designer : Katie Stout
*******************************
Tabouret Asterisk par Christina Sicoli
Christina Sicoli, jeune femme designer globetrotteuse, encore étudiante, nous présente Asterisk véritable rencontre entre un tabouret et un puzzle de bois pour enfant.
Une assise interactive, où l’enfant est lui-même impliqué dans sa fabrication en devant respecter les formes et couleurs pour une imbrication parfaite.
Un concept étoilé, déja bien marketé.
Voyons la phases de réflexion du designer, toujours la partie la plus interessante, à mon goût :
18 pièces à imbriquer pour un puzzle 3D efficace.
A propos du designer :
« For starters, my name is Christina. I am from Edmonton, Alberta, which is – for those who don’t know – approximately 13 hours East of Vancouver. I am an industrial design student, currently in my 3rd year of studies at the University of Alberta. However, this year I have been studying in Münster, Germany.
I have a long list of design interests, including Industrial Design, Visual Communication Design, Interior Design, Architecture, Photography, Typography, Illustration, and Printmaking. Really, I just can’t sit still.«
Chapeau également à cette jeune créatrice, pour son imagination, ses créations, mais également son site de présentation et éléments à diposition (croquis, maquetage…)
*****************************************
Wardrobe l’armoire double jeu par Hierve
Hierve, studio de création basé au Mexique nous présente son concept Wardrobe (ou Ropero en espagnol), une armoire mixant rangement traditionnel et vitrine.
En effet, chaque pièce se compose d’un bloc coloré destiné au rangement sur lequel on ajoute un cube de verre pour vitrine et présentation d’objets, le tout étant rétro-éclairé afin d’accentuer ce double jeu, cette double paroi.
Un jeu bien maîtrisé où l’armoire devient pièce centrale d’un intérieur en attirant tous les regards.
Quatre axes à prendre en compte :
« Durability
We believe that the most important attribute to sustainability is to produce high quality products that last for a long time. This is why you will find an effortless combination of timeless aesthetics and immaculate craftsmanship in this system.
Materials
The materials that we have selected have the highest standards of sustainability: oiled solid oak (PEFC certified), MDF/Medite (CPD Compliant & FSC certified), paint (water-based) and glass (4mm clear toughened glass).
Maintenance
Taking into consideration any changes in colour preferences and to facilitate maintenance, the inner MDF structure is designed to be easily removable from the solid wood frame.
Movability
With modern functions in mind, the system is designed as a piece of freestanding furniture. This allows users to move the units around according to their needs. »
La phase de recherches :
Les inspirations :
Le prototyage :
La réalisation :
Hierve, un studio au Mexique :
« Hierve is a boutique design consultancy based in Mexico City and London. The firm was established in 1999 by Alejandro Villarreal, with the purpose of serving society through high quality projects in architecture, product design, visual arts and the developing of business models. At the core of our belief system is the underlying idea that creativity should not serve itself, but should serve society as a whole. »
**********************************************
Double table basse Poser par Amaury Poudray
Amaury Poudray, habitué sur BEDesign, nous propose sa dernière création baptisée Poser, une table de salon avec satellite basé sur la répétition de formes minimalistes.
Réalisée entièrement en chêne français, les deux pièces peuvent se joindre ou s’étirer à votre convenance afin d’occuper ou de libérer l’espace de votre salon.
Amaury nous fait une nouvelle fois la démonstration de son talent par la « simplicité » de ses créations, tout en s’appuyant sur des matières nobles et techniques artisanales.
Les mots du designer :
« Juxtaposer, superposer, interposer, déposer, les tables Poser sont venues de manière naturelle dans ma démarche qui consiste à accumuler des éléments simples, travailler le détail de réalisation, et l’efficacité visuelle.
Je compose un objet de la même manière qu’une phrase écrite; mot par mot, je tente de coller au plus juste avec ma pensée. Derrière cet objet, il y a un fort désir de clarté. Poser est une collection qui allie l’accumulation naturelle et la qualitées noble du matériau mis en oeuvre. »
Tables Poser disponible maintenant en édition limité, 12ex à la galerie S.BENSIMON.
***************************************
Design et Formes par Louis Lim
Louis Lim, jeune designer créateur basé du côté des Etats-Unis travaillant pour Takeshi Miyakawa nous présente une large gamme de créations (sculptures), voir réflexions autour de la notion de FORME dans sa plus simple expression : le carré, le triangle, le cercle…
Travail du bois et jeu de perspectives sont largement à l’honneur.
Star Knot : « 1/4″ knotty pine plywood, solid pine endgrain, maple«
Rhombic Extrusions : « 3/8″ stained baltic birch plywood, brass fasteners«
Bridge : « This is a site specific installation for the 3rd floor lobby of the Cooper Union Foundation building. Using the idea of a stone compression bridge, this project expresses the idea of « keystones » using hollow plywood boxes. »
Triangulated : « Four irregular tetrahedrons are created from two sheets of used cdx plywood. The modules are held together with a japanese style wedge fastening system. »
Des créations pour le moins expérimentales, mais qui ouvrent certaines portes, poussent à certaines réflexions… on aime !
***********************************************
Rangement câblé par Viktormatic
Viktormatic, jeune designer né en ex-Yougoslavie vivant en Italie nous présente sa collection nommée www.
Rangements câblés vous permettant à votre guise de rayonner l’espace de stockage comme bon vous semble. Par son nom et sa conception le designer veut nous faire référence au réseau numérique employé par notre société, où les liaisons et câbles semblent pouvoir transformer notre environnement.
Ainsi des rampes de câbles bleus peuvent coulisser le long de la structure afin de redéfinir la forme du rangement.
Une interprétation, peu évidente au premier coup d’oeil mais qui n’enlève en rien la modularité de l’objet.
Les mots du créateurs :
« In today’s Western society, digital communication, networking and the Web 2.0 are parts of our daily life.
The constant ‘real time’ connection is changing us, our environment and the perception of it. On the threshold of the post-digital society the limits of space and time are abolished.
The physical dematerialization is a true consequence. The Bauhaus industrial product has become obsolete. Hybrid objects are becoming media, surfaces transform into spaces and spaces turn into unsharp gradients.
In an accelerated era full of freedom of forms and the change as a status quo I am creating an object which itself has no definite state and which is capable of interacting with the user and his environment. “www” is an interpretation of the ‘shelf’ archetype. Between form and function, between space and dimension, between a not-yet and a not-anymore it creates concrete opportunities and specific associations.
Through its parts it is not only a modular system, but also a type of installation in an ever changing space.«
Le choix du nom pour une reconnaissance online semble tout de même peu judicieux.
*********************************************
Cubit système de stockage anarchique
Cubit vous propose de créer votre propre bibliothèque, 21 formats de modules de rangements cubiques pour 8 profondeurs différentes. Blanc ou noir les possibilités de combinaisons semblent infinies, il sera même possible d’aller un peu plus loin en créant des étagères, bureau, séparateur de pièce, buffet, rayonnage…
Le site vous propose de créer votre pièce directement en ligne via un planificateur en temps réel vous permettant de commander la pièce exacte imaginée.
Modules disponible entre 20 et 50€ l’unité.
*********************************************
Stockage asymétrique SML LR par Luna Seo
Jeune designer coréenne Luna Seo suite à la présentation de son Tabouret Miroir Kal nous revient afin de présenter une collection toujours dans l’asymétrique nommée SML LR.
Étagère ou bibliothèque, cette collection joue sur l’asymétrie des formes, chaque module semble prendre tout son sens une fois accolé à son double inversé. En bois brut, ces lignes sont accentuées par un contour noir ainsi qu’un fond également noir s’arrêtant à la mi-hauteur.
Une créatrice définitivement fâchée avec la monotonie et les pièces aux lignes habituelles …
Un jeu de perspective nous rappelant l’Étagère Shelf par Ka-lai Chan.
