Horloge origami par Raw Dezign
Raw Dezign, studio de création anglais basé du côté de Birmingham nous présente Faceted Wall Clock, une collection d’horloges murales à facettes.
Réalisées entièrement à la main, chaque horloge est unique, une résine blanche puis teintée au choix, en blanc, jaune, noir ou turquoise… Le studio est spécialisé dans les créations à facettes, sujet largement traité sur le Blog Esprit Design, entre pixel et origami ces collections semblent venir tout droit d’un fichier 3D numérique.
Peut-être plus sur de la Décoration que sur du Design me direz-vous, mais je trouve ces modèles intéressants, une notion esthétique trop souvent oubliée par certains designers se tirant ainsi une balle dans le pied avant même de pouvoir imaginer une édition et commercialisation.
Plus d’informations sur le studio : Raw Dezign (Créations disponibles à la vente sur Etsy)
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KASCHKASCH COLOGNE LE RENOUVEAU DU DESIGN ALLEMAND ?
Le Design allemand fait une plus qu’une percée sur le marché, se répercutant sur les créations et articles du blog, innovation, précision, les créations bataves se nourrissent de la situation géographique du pays pour synthétiser différentes influences.
Le studio Kaschkasch Cologne, revient nous présenter ses nouvelles créations, studio prolixe, original et jeune c’est avec grand plaisir que je vous sélectionne trois projets.
Bulla, jeu de patères en verre soufflé, c’est à vous de choisir les tailles, couleurs et zones d’accroche pour animer vos murs.
Konichiwa, une lampe de table à poser, minimaliste elle semble saluer son utilisateur d’un mouvement de tête.
Check, véritable miroir double emplois il vous permettra également d’accrocher vos vestes et chemises avec un cintre. Une forme en triangle lui permettant de s’incliner et d’être parfaitement entreposer dans un angle de pièce.
Trois projets sans réel lien entre eux, mais gardant un sens, une idée, une originalité propre.
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Happy Go Lucky le cadre repensé par Philipp Süssmann
Philipp Süssmann, jeune designer allemand nous présente Happy Go Lucky, un cadre évolutif permettant la mise en valeur d’une multitude de photos.
Une structure de bois montée sur un rail, vous pourrez déplacer les tasseaux aux juste dimensions puis les re-fixer grâce à un système de fixation par vis.
Sa bio :
« Philipp Süssmann, born in 1987, recieved a Bachelor Degree in Industrial Design from the University of Munich, Germany. During his studies he worked as an intern at Octopus Design, Brodbeck Design and Marco Sousa Santos Design Studio in Lisbon. Currently he is working on a range of different Projects on his own.«
Plus d’informations sur le designer : Philipp Süssmann
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To Bee Design et Ruche par Levi Bar
Levi Bar, étudiant à l’Acédémie Bezatel d’Art et de Design à Jérusalem nous présente To-Bee, une ruche urbaine pour tous.
Simple effet de mode, ou réelle prise de conscience, le designer sensibilise la population sur la disparition des abeilles, refoulées, elles se présentent ici comme utiles pour vos plantes et fleurs tout en vous fournissant du Miel maison.
L’apiculture pour tous, pourquoi pas, quand la réflexion est complète, Levi Bar vous propose une étagère pour extérieur en terre cuite où bois et paroi vitrée sont utilisés pour le bonheur des plus grands, comme des plus petits.
Et pour aller plus loin :
« Les abeilles sont en péril et avec elles, la biodiversité. Les initiatives pour la protection des abeilles se multiplient aux quatre coins du monde : production de miel en ville sur les toits de magasin, de monuments, ou de simples citoyens, adoption d’une ruche … »
Ruche design urbaine pour tous
via
UN CONCEPT DE RUCHE URBAINE PAR PHILIPS DESIGN
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Mon prix des découvertes Maison et Objet 2012
L’édition 2012 de Maison et Objet referme bientôt ses portes et c’est avec plaisir que je vous présente mon prix découvertes dans la catégorie baptisée Craft, métier d’art.
Les sculptures et tableaux animés par l’artiste français Didier Legros, mettant en scène de véritables parcours où de multiples billes d’acryliques colorées virevoltent de module en module de métal.
Le designer, créateur ou artiste a pour rôle d’emerveiller, d’intriguer, de questionner, de déranger… Ici, Didier Legros grâce à ses créations arrive à captiver chaque personne passant devant son stand, une véritable prouesse à l’heure où nous sommes bombardés de bien trop d’informations à la minute.
Une citation : « Créer la beauté et la fascination par le mouvement«
Son processus de fabrication :
« Imprégné du travail de Calder, Tinguely, Rhoads, je m’inspire de la vie quotidienne et formule une mise en scène épurée des lois naturelles.
J’imagine l’effet fascinant puis crayonne le mouvement jusqu’à obtenir l’équilibre visuel. Ensuite interviennent les premiers pas en atelier pour former les éléments.
Découpe, cintrage, brasage. Puis une pré mise au point avec quelques dizaines d’heures d’usage de la vidéo numérique pour contrôle. »
Une technique de pointe au profit de l’émerveillement où chaque Homme redevient un enfant !
Un artiste sympathique, disponible et souriant se qui n’enlève rien à son talent !
Suite à mon choix, M&O en partenariat avec Orange ont souhaité une petite interview de moi même : a voir par iciou ci-dessous(soyez indulgents)
L’Artiste : Didier Legros
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Réinterpréter sa culture, les tapis par Faig Ahmed
Faig Ahmed, jeune artiste en provenance directe d’Azerbaijan nous présente son travail autour de la ré-interprétation de la culture de son pays, en mettant l’accent sur le tapis.
Le tapis devient aérien, comme projeté sur un mur où chaque fil s’apparente à un rayon coloré .. Une rencontre parfaite entre art, culture, tradition et modernisme.
A la base, je souhaitais simplement vous présenter son installation Thread Installation, mais en allant un petit peu plus loin, son travail, sa démarche dans son ensemble sont à faire connaitre.
La philosophie de son travail :
« I’ve been always fond of investigating and researching every detail of anything that had interested me and sometimes this researches reached inconceivable depths mixing up with my imagination. I’m heretofore harried by a question others have left in childhood – ‘what is inside?’. that’s why I’m changing habitual and visually static objects making them spatial, giving them a new depth. and this as if reveals the essence of this object – the object that was mediocre just a minute ago«
Il souhaite ainsi donner de la « profondeur » aux objets « statiques« , une seconde vie…
Plus d’informations sur l’artiste : Faig Ahmed
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Matthew Shlian ingénieur papier
Matthew Shlian, véritable artiste ingénieur américain nous propose une série de tableaux et sculptures de papier.
Fabriquée main, chaque pièce est réalisée grâce à un processus mathématiques complexes où le mouvement semble être présent…
BEDesign navigue entre Art et Design et ne pouvait passer à côté de véritable artiste ingénieur.
Plus d’informations sur l’artiste : Matthew Shlian, son blog est également très intéressant : blog mattshlian
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Etagère living structure par David Hanauer
A la fois étagère, bureau, bar, cabine de dj, portemanteau, dressing, table de salon, le concept Living Structure(Structure vivante) imaginé par le designer allemand David Hanauer porte bien son nom
Une forme simple, un squelette de bois sur laquelle vous pouvez ajouter des feuilles d’aluminium afin de transformer sa fonction. En hauteur ou à terre, la modularité de l’ensemble est assez bluffante, le concept a été nominé pour le Prix de l’innovation intérieure à l’IMM Cologne en 2012.
Il nous explique : « The geometrical shaping of the design sketches the schematic structure of a table in such a high degree of abstraction that it is almost reduced to an idea; this is presented by Hanauer to the viewer as a possibility. The object can either be placed on the floor or mounted to a wall, can exist visually as a sculpture or be utilised physically as furniture: By adding one sheet of metal the rectangular wooden structure becomes a functional table.
‘This furniture concept inscribes space and describes space in a model-like way as a place defined by reciprocal interaction between object and subject, between a decision for pure aesthetics or functional use.
David Hanauer’s object requires that their viewer, who may become a user, positions him or herself regarding the structure within, and extending from a given space. It gives the viewer the option of disregarding function, or defining a product that does not force its own use, but enables utilisation.«
Plus d’informations sur le designer : David Hanauer
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Etagère poupée russe Box 1-7 par Pekka Kuivamäki
Box 1-7, comme son nom l’indique est composé de 7 boites modulables pouvant se ranger en une en imitant les poupées russes.
Imaginée par Pekka Kuivamäki, designer finlandaise et éditée par Be A Malevich, maison espagnol, c’est à vous de faire le montage, passant l’ensemble de la version boite, à la version suspendue de rangement.
7 cordes de cuir naturel de différentes longueurs vous permettront de faire le montage parfait.
Pour aller plus loin :
« Kuivamäki’s inspiration for Box 1-7 came from a variety of artists and movements, including the suprematism of Kazimir Malevich, the neoplasticism of Piet Mondrian, the minimalism of Donald Judd, and other avant-garde artists and movements. »
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Fading Mirror, jouer avec votre image par Thomas Eurlings
En provenance directe de Hollande, le designer Thomas Eurlings nous propose son miroir imagé du côté d’Amsterdam, se jouant de votre image par des fondus et dégradés.
Fading mirror se compose de couches de verre et de couche d’argent réfléchissante + système de fondu noir ou blanc. Le miroir, comme un dégradé sur ses bords ajoute de la profondeur à votre reflet.
Dans la mouvance de Sylvain Willenz ou encore Constance Guisset, le miroir n’est plus immaculé
Plus d’informations sur le designer : Thomas Eurlings
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Mur lumineux Flowall par Jiel Park
Jiel Park aka Songjae Park, designer coréen nous présente son concept victorieux au Red Dot Design Concept 2011 : The Flowall.
Une création à la fois futuriste et astucieuse, utilisant la technologie LED couplée à des capteurs tactiles. Sa destination première, se placer au-dessus de votre lit servant de source lumineuse de chevet sur laquelle vous pourrez choisir l’intensité et la zone à éclairer.
En position fermée, Flowall s’expose comme simple décoration au-dessus de votre lit, intriguant certainement les personnes l’apercevant.
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Polaboy le cadre géant pour tirage polaroïd
En provenance directe d’Allemagne, imaginé par Jirko Bannas et Oliver Seltmann, le concept Polaboyvous propose de mettre en avant vos clichés polaroïd.
Depuis un moment déjà les photos résolument vintages, qualité polaroïd (voir intagram) sont tendances et ne peuvent trouver leur place que sous leur forme originelle : un tableau lumineux rétro-éclairé (LED) avec un cadre rappelant le contours blanc distinctif d’un tirage polaroid.
Vous pourrez alors envoyer vos tirages polaroid spektra directement au studio qui sera scanné, monté, puis livré. Sinon une galerie de clichés sont également disponible directement sur leur site.
Petit hic, article disponible au prix de 2500 € (Chez Colette)
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Quand l’art se rapproche de vous par Yuki Matsueda
Véritable coup de cœur inspirant du jour, le travail sur tableau en 3D par Yuki Matsueda, comme si l’art vous tendez la main !
Plus d’informations sur l’artiste : Yuki Matsueda
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Balloon X Lamp par Haoshi Design
L’enfance, l’insouciance, la poésie, la légèreté.. voici les caractéristiques premières de The Balloon X Lamppar le studio tawainais Haoshi Design.
Idéal pour une chambre d’enfant, au-dessus du lit de votre nouveau né mais pas que..
Le ballon traditionnel de notre enfance (De baudruche) inspire bon nombre de designers et créateurs de luminaire : Voir la sélection « Ballon » de BEDesign.
Sommes nous tous de grands enfants ?
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Sculpture murale par Ora-Ito pour Reebook
Ora-Ito, maintenant célèbre designer français, en collaboration avec le fabriquant espagnol Candido Hermida, nous propose son projet nommé RealFlex.
Réalisé entièrement en Hi-Macs, pierre acrylique malléable, cette sculpture murale semble directement sorti d’un logiciel 3D. Hi-Macs dispose de propriétés remarquables permettant de laisser libre court à l’imagination de nos designers. Une performance avant tout technologique, pour une réalisation ré-interprétant la semelle RealFlex de chez Reebook.
Site du designer : Ora-Ito
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Framed : Art Numérique en mouvement, la déco de demain
La déco du Futur devra t-elle être numérique ?
Luminaires sensibles, interactions par la voix ou le mouvement, peintures changeant de couleur, opacité de vitre changeante… Voir ces deux articles (datant du début de BEDesign) correspondant à cette tendance… Le Concept DayLight, Tagger sans salir.
Le designer Yugo Nakamura pour Framed conceptualise l’art pour le rendre numérique. Une sorte de télé murale destinée à la décoration, rien de bien originale me direz vous, mais avec les avancées technologiques les possibilités d’affichage, de qualité de couleur, de lumière ou d’interaction deviennent très qu’intéressantes.
Que pense vous de cette mouvance ?
Plus d’informations sur la marque : Framed
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Free patère par Molo
Cork Peg, un portemanteau / patère imaginé par le studio canadien Molo. De la modularité, de la simplicité, un peu de liège, une astuce, et voilà un concept qui ne pouvait que me plaire.
C’est bien à vous de disposer comme bon vous semble l’ensemble des supports de liège tous aimantés à une pastille dissimulée et bien fixée au mur. Chaque patère peut supporter environ deux kilos de charge.
Pour votre établi, pour votre entrée, pour votre chambre, ce concept se rapproche de Wardrom présenté surBEDesign.
Article disponible à l’achat (36€ à l’unité) : Molostore
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AmkaShop, Street Art numérique pour intérieur
AmkaShop, boutique originale dédiée à l’Art numérique et au Street Art.
On aime ou on aime pas mais AmkaShop ne fait pas les choses à moitié, en véritables passionnés ils vous proposent une large gamme d’articles créatifs imaginés par la crème des artistes numériques du monde entier : On trouvera des tableaux, des triptyques, des arts toys customisés, des jerricans, des guitares, des bâches … Chaque pièce est unique et numérotée !
Je pense craquer pour une bâche d’ici peu de temps…
Mon coup de cœur du moment, qu’en pensez-vous ?
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Jeu de couleurs par Greg Bogin
Greg Bogin, artiste américain, véritable coup de cœur pour ce vendredi. Minimalisme, esprit pop, formes irrégulières, jeu de lumières, l’ensemble détonne dans un univers de déco parfois trop terne.
Après la petite frustration de voir que cs créations ne sont pas des miroirs, je trouve peu à peu un sens, une émotion dans ces créations.
Qu’en pensez vous ?
Site du créateur : Greg Bogin
